Pues me gustaría dedicar esta entrada,para todas aquellas personas a las que muchos niñ@s consideran lo peor y la pesadilla de cada día durante 9 meses : LOS PROFES.
A mi ahora,me gustaría agradecer a todos aquellos que me han ayudado día a día,que me han empujado a conseguir algo que cuando eres un niñato no te importa,pero que cuando te haces un poco más mayor,entras en razón y sabes que sin ello no llegas ni a la vuelta de la esquina “ el título “ y aún así,tienes que seguir luchando por algo más.
Gracias por empujarnos y motivarnos siempre,por estar en una lucha constante día a día con nosotros,por no desesperar y no desistir en momentos en los que me entraba la vagancia y no me apetecía hacer nada,por reñirme cuando no entraba en razón,por ayudarme a crecer con respeto y educación,por enseñarme que vosotros también sois personas y que sufrís por nosotros.
Este párrafo,se lo dedico especialmente a Begoña ,la mejor profe de música:
Tengo tantas cosas que agradecerte,que no me entrarían en una sola entrada,por eso,te haré un muy breve resumen con lo que más importante considero.
MIL GRACIAS por enseñarme y ayudarme a creer que lo malo pasa,por estar conmigo en los malos momentos,por estar conmigo dentro y fuera del insti,por acordarte de mí y por todos los años de buena música que me enseñaste.
Por enseñarme también a respetar a los demás y ayudarme a ser mejor persona y valorar la vida aceptándola tal y como nos viene.
Por todas esas risas que me has hecho pasar a tu lado,por saber guardar los secretillos,por esas collejas que me dabas a veces jajajaja,también por abrirnos la puerta cuando estabas dando clase a los más pequeños y aguantar la lata que te dábamos.
Todo eso,lleva a respetarte y a tratarte como una “profe” dentro de lo que cabe en el insti y a quererte como a una madre en horario escolar y extraescolar.
Por dejarte convencer para pasar 1 semana al cuidado de unos cuántos adolescentes,qué viaje te dimos jajajaja.
¡¡Ah!! y que te quede más que claro,que este año algún día me tendrás por el insti,buscándote para darte el coñazo,no te vas a librar tan fácilmente jajajaja.
GRACIAS POR TODO ESO BEGO,TE QUIERO!!!
Y ahora agradecer a los demás profes la ayuda que me prestaron desde mis comienzos en el I.E.S hasta finalizar la E.S.O,el título tiene mi nombre,pero detrás debería aparecer el nombre de cada uno de los que habéis estado ahí conmigo hasta el final.
- Il Barbiere di Siviglia (Obertura) G. Rossini
- “Patria oppressa!” (Macbeth) G. Verdi
- Die Fledermaus (obertura) J. Strauss II
- “Ein Souper heut uns winkt” (Die Fledermaus) J. Strauss II
- “Hurrah, die Schlacht mitgemacht” (Der Zigeunerbaron) J. Strauss II
- Contradanza (Cecilia Valdés) G. Roig
- Chotis (La Chulapona) F. Moreno Torroba
- Pasodoble (Cádiz) F. Chueca
Segunda Parte
- Es war so wunderschön, Marsch op. 467 Johann Strauss II
- Hungarian Dances Nº 5 y 6 Johannes Brahms
- Wiener Blut, Vals op. 354 Johann Strauss II
- Persischer Marsch, op.289 Johann Strauss II
- Telephon Polka, Polka Française Op.165 Eduard Strauss
- Éljen a Magyar!, Polka op. 332 Johann Strauss II
- Furioso, Polka op. 260 Johann Strauss
Mónica Naranjo se convirtió ayer durante su concierto de la gira ‘Adagio’ en la reina del Cervantes, proclamada asi, literalmente por un incondicional público, que no dudó en ponerse de pie para aplaudirle desde la primera canción. El respetable se desató nada más aparecer la cantante en el escenario y no paró de lanzarle mensajes de devoción cuando se terciaba. ‘Eres la reina del Cervantes’, ‘Lo mejor del mundo’, ‘Viva la madre que te parió’ o ‘Haces fácil lo difícil’ fueron algunos de los sonoros mensajes que salieron desde las butacas durante la hora y cuarenta y cinco minutos que duró el espectáculo. Un concierto en el que la que pantera de Figueras se reinventó con un formato clásico al lado de la Orquesta Sinfónica de Cine de Madrid. De hecho, la propia artista reconoció durante el concierto que con este ‘invento’ o bien ‘se daban la ostia’ o bien triunfaban, cosa que está consiguiendo allí por donde var y al llevar ya la segunda fase de esta gira, que se prolongará hasta marzo.
Elegante, sensual, sentimental, provocadora, Mónica Naranjo presentó un espectáculo diferente acompañado de un montaje audiovisual con la historia de una marioneta que bien podrían recordar a los muñecos de ‘La novia cadáver de Tim Burton’. Sobre una puesta en escena sobria, la orquesta sobre un escenario coronado por una estrella de apariencia soviética con las siglas MN y un coro de ocho voces, Mónica Naranjo se presentaba acompañada por su primera ovación, con un elegante vestido aterciopelado verde. ‘El despertar’, ‘Europa’ e ‘Inmensidad’ fueron los primeros temas. Le siguió ‘Desátame’, pero no hizo falta que este llegara para que el público se desatara con las canciones. Desde el minuto uno la gente te levantó de sus asientos para obsequiar a la artista con sonoros aplausos al término de cada canción. Y la escena se repitió en una cifra cercana a la decena de veces.
Los temas, por el formato y los arreglos, sonaban de forma diferente a los originales, dotándolos de una nueva dimensión en la que la voz de la catalana parecía salir aún más potenciada si cabe. Un virtuosismo vocal el Mónica Naranjo, conocido por su público, y que hizo vibrar en todo momento a los espectadores.
Emocionó y se emocionó en temas como ‘Òyeme’, como ella misma reconoció cuando se dirigió al público. Para entonces ya lucía un traje negro azabache con acompañado con joyas plata y negro en el cuello y elementos de cristal Swaroski en las muñecas. Al terminar esta canción, se veía a la Naranjo visiblemente emocionada, por lo que luego pidió incluso hasta perdón. ‘Os pido me disculpéis por la salida de tono que he tenido antes (se dirigía al público unas tres canciones antes de concluir), pero a veces estas cosas ocurren en fechas como esta cuando hay personas que te gustarían que estén y no están’, dijo.
Ese mismo tema, ‘Sobreviviré’, ‘Empiezo a recordarte’, ‘Todo mentira’y ‘Usted’, entre otros de las diecisiete piezas que se pudieron escuchar ayer en el Cervantes, pusieron de manifiesto la variedad de registro de la cantante, camaleónica por momentos en su elegante vestimenta (llegó a lucir un velo negro en algunos momentos) como por su voz.
Cerró el concierto con ‘Amamé o déjame’, canción con la que Rafael le pidió hacer un dúo y ‘Amor y lujo’, junto a una pieza instrumental en la que Mónica Naranjo vestida en los últimos temas con un traje de raso dorado salvaba de la muerte al títere mujer que estaba a punto de perder la vida tras perder a su compañero. Sacaba al muñeco de un baúl en el escenario y el vídeo que hizo de hilo conductor de todo el concierto, acompañado por la orquesta, ponía el punto y final a un concierto que supo a poco a los incondicionales que se dieron cita en el Cervantes, aunque a tenor de lo visto, el disfrute fue mucho por el gran espectáculo.
Marilyn Manson ha sido despedido por su discográfica, Interscope, debido a las escasas ventas de su último disco, The High End of Low. Para ser sinceros, el rockero ha vendido muy pocas copias de su trabajo: sólo 120.000 en EE UU, muy por debajo de lo que acostumbra. Cree que el público “puede esperar más” de su próximo trabajo Sin embargo, lo que a cualquier trabajador le causaría un disgusto, el cantante ha aceptado con buena filosofía la decisión de su sello asegurando que ahora tendrá más libertad artística. Así lo afirmaba en una entrevista con la revista Metal Hammer, donde remarcaba que gran parte “del control creativo” de su música volverá a sus manos, que hasta ahora “estaban atadas en muchas cosas”. Con su despedida, el cantante cree que el público “puede esperar mucho más” de su próximo trabajo. En este sentido, avanza además que haber retomado su relación con su ex novia Evan Rachel Wood ha hecho que el material que está preparando para su nuevo trabajo sea diferente (“mucho más romántico”) al realizado hasta ahora.
Marylin Manson – The High End of Low – Devour (First complete)
Cansados y con sus manos entrelazadas en la nuca, los 600 académicos, estudiantes y funcionarios de la Universidad Técnica del Estado (UTE) tomados prisioneros por los militares golpistas iban entrando al Estadio Chile, un pequeño recinto deportivo techado cercano al palacio de La Moneda. Un oficial con lentes oscuras, rostro pintado, metralleta terciada, granadas colgando en su pecho, pistola y cuchillo corvo en el cinturón, observaba desde arriba de un cajón a los prisioneros, que habían permanecido en la universidad para defender el Gobierno del presidente socialista Salvador Allende. Era el 12 de septiembre de 1973, día siguiente del golpe militar, en el alba de la dictadura de 17 años encabezada por el general Augusto Pinochet.
Con voz estentórea, el oficial repentinamente gritó al ver a un prisionero de pelo ensortijado:
-¡A ese hijo de puta me lo traen para acá! -gritó a un conscripto, recuerda el abogado Boris Navia, uno de los que caminaba en la fila de prisioneros.
“¡A ese huevón!, ¡a ése!”, le gritó al soldado, que empujó con violencia al prisionero. “¡No me lo traten como señorita, carajo!”, espetó insatisfecho el oficial. Al oír la orden, el conscripto dio un culatazo al prisionero, que cayó a los pies del oficial.
-¡Así que vos sos Víctor Jara, el cantante marxista, comunista concha de tu madre, cantor de pura mierda! -gritó el oficial. Navia rememora. Es uno de los testigos del juez Juan Fuentes, que investiga el asesinato del cantautor, uno de los crímenes emblemáticos de la dictadura, porque Jara fue con su guitarra y con sus versos el trovador de la revolución socialista del Gobierno de Allende en Chile. Por su impacto y la impunidad en que están los culpables, el crimen de Jara es en Chile el equivalente al asesinato de Federico García Lorca en España.
“Lo golpeaba, lo golpeaba. Una y otra vez. En el cuerpo, en la cabeza, descargando con furia las patadas. Casi le estalla un ojo. Nunca olvidaré el ruido de esa bota en las costillas. Víctor sonreía. Él siempre sonreía, tenía un rostro sonriente, y eso descomponía más al facho. De repente, el oficial desenfundó la pistola. Pensé que lo iba a matar. Siguió golpeándolo con el cañón del arma. Le rompió la cabeza y el rostro de Víctor quedó cubierto por la sangre que bajaba desde su frente”, cuenta a este periódico el abogado Navia.
Los prisioneros se habían quedado pasmados mirando la escena. Cuando el oficial, conocido como El Príncipe y hasta hoy no identificado con plena certeza, se cansó de golpear, ordenó a los soldados que pusieran a Jara en un pasillo y que lo mataran si se movía. El autor de canciones como El cigarrito y Te recuerdo Amanda, que Serrat, Sabina, Silvio Rodríguez y Víctor Manuel han incorporado en sus repertorios, entró así al campo de prisioneros improvisado por los militares donde vivió sus últimas horas.
Muchos recordaron a Jara con emoción esta semana, cuando su viuda e hijas y la fundación que lleva su nombre organizaron el funeral que no pudo tener en 1973, la despedida popular que merecía, para sepultar los restos del cantautor, exhumados en junio por orden del juez y devueltos a la familia después de una nueva autopsia, que confirmó las huellas de bala y torturas.
El ensañamiento con Jara fue uno de los signos de la dictadura de Pinochet (1973-1990), que truncó con brutalidad el Gobierno de Allende y los sueños socialistas, dejando un reguero de más de 3.200 muertos y desaparecidos, alrededor de 30.000 torturados y decenas de miles de exiliados. El Chicho, como era conocido Allende, un médico socialista y masón, había llegado a la presidencia en 1970, en su cuarto intento, con el 36% de los votos, encabezando la Unidad Popular, la coalición que reunía a la izquierda chilena en un arco multicolor.
Con un programa que ofrecía reforma agraria, medio litro de leche diaria para los niños y la nacionalización del cobre, principal riqueza de Chile, en manos de empresas norteamericanas, la victoria de Allende en las urnas, la primera de un marxista en Occidente en plena guerra fría, sorprendió a Estados Unidos e insufló esperanzas en muchos países, incluidos los opositores de Franco en España. Un irritado presidente Richard Nixon ordenó en la Casa Blanca intensificar las acciones desestabilizadoras.
Pero en Chile se vivían tiempos de efervescencia. Las movilizaciones sociales iban en ascenso y con Allende en La Moneda, el Gobierno ganó apoyo en las urnas en lugar de perderlo. El cerrojo norteamericano se apretó con el embargo de las exportaciones de cobre, en réplica a una nacionalización en la que Chile resolvió no indemnizar a las empresas expropiadas por haber obtenido ganancias excesivas, mientras la oposición de centro y derecha se reunió en una coalición contra Allende, y la izquierda más radicalizada comenzó a desbordar al Gobierno acusándolo de reformista. La lucha política se exacerbó.
El Gobierno socialista concitó una amplia adhesión de artistas e intelectuales. En los tres años de Allende, Chile vivió un destape cultural como nunca antes y Víctor Jara fue uno de los protagonistas. Hijo de inquilinos campesinos, conoció de la explotación y miseria en su infancia y juventud. Aprendió música por la intuición de su madre. Cuando ella falleció, viajó a Santiago a estudiar teatro. Como director teatral recibió premios de la crítica y la prensa por sus montajes e hizo giras por dos continentes.
Mientras estudiaba dramaturgia, comenzó a tocar y componer con el grupo Cuncumén. Después trabajó con la pléyade del folclor chileno: Quilapayún, Inti Illimani, Ángel e Isabel Parra, Patricio Manns, Rolando Alarcón. Violeta Parra, la autora del universal Gracias a la vida, fue una de las que descubrió tempranamente el talento de Jara como compositor e intérprete.
Militante comunista, Jara defendió a la Unidad Popular con su guitarra, hizo canciones de protesta, pero sus obras mayores, aquellas más sencillas e imperecederas, son las que brotan desde la tierra y de la pobreza de las barriadas periféricas de Santiago, las fuentes de su saber. Víctor creía que “la mejor escuela para el canto es la vida”, recuerda su viuda, Joan Turner, en Un canto trunco, las memorias de Jara. Nombrado embajador cultural por Allende, prefería compadrear en una peña popular a los cócteles de diplomáticos.
Durante el paro de octubre de 1972, con el que la oposición quiso poner de rodillas al Gobierno, junto con decenas de miles de personas, Jara salió a realizar trabajos voluntarios para impedir que la economía se detuviera. En la vorágine escribió Manifiesto, su testamento musical: “Yo no canto por cantar / ni por tener buena voz, / canto porque la guitarra / tiene sentido y razón”.
Con la inflación desbocada, desabastecimiento y mercado negro, el transporte paralizado y con el mayor partido opositor, la Democracia Cristiana, cerrando las puertas al diálogo para encontrar una salida, a Allende casi no le quedan opciones, y muchos creen que un golpe militar es inminente. Resuelve que el martes 11 septiembre llamará a un plebiscito que decidirá si sigue o no en el poder. Enterados, los militares adelantan el golpe militar para ese martes.
El escenario que había escogido Allende para pronunciar este discurso que podría haber cambiado la historia es la sede de la UTE. Nunca llegó. Enterado de la sublevación militar, Allende acude con sus colaboradores más cercanos a La Moneda, a defender la democracia. Dispuestos a todo, los militares bombardean el palacio y Allende, que sólo saldrá sin vida de ese lugar, pide a los trabajadores que permanezcan en sus puestos, pero que no se dejen provocar, y anticipa en su lúcido discurso final que otras generaciones superarán ese momento.
En asambleas por facultad, la comunidad de la UTE resolvió permanecer en la sede universitaria, como pidió Allende. Entre ellos, Víctor Jara, que trabajaba en extensión en la universidad e iba a cantar en el acto de Allende. Habla dos veces por teléfono con Joan y cree que volverá a casa al día siguiente. Esa noche anima a los estudiantes en su último recital, mientras en todo Santiago suenan las balas de los militares.
Al día siguiente, los militares instalan un cañón frente a la universidad y disparan a la rectoría mientras un centenar de soldados vacía sus cargadores. No hay resistencia: estaban desarmados. Rompen puertas y cerrojos y toman prisioneros a los 600 que permanecían ahí.
El infierno está a un par de kilómetros, en el Estadio Chile, rebautizado en democracia como Estadio Víctor Jara. Ahí el cantautor queda tendido en el suelo. A un estudiante peruano que confunden con cubano le cortan una oreja con un cuchillo. A un profesor de ciencias sociales que llevaba pruebas recién corregidas de sus alumnos le piden las dos mejores notas, las entrega y lo obligan a que se coma las hojas. Los amenazan con barrerlos con “las sierras de Hitler”, ametralladoras de gran calibre cuyas balas cortan los cuerpos. Un obrero grita: “¡Viva Allende!”, y se arroja desde las graderías, muriendo desangrado. En el recinto caben apretadas 2.000 personas, pero hacinan a más de 5.000 prisioneros.
El Príncipe tiene visitas de oficiales y quiere exhibir a Jara. Un oficial de la Fuerza Aérea que está con un cigarrillo le pregunta a Jara si fuma. Con la cabeza, niega. “Ahora vas a fumar”, advierte, y le arroja el cigarrillo. “¡Tómalo!”, grita. Jara se estira tembloroso para recogerlo. “¡A ver si ahora vas a tocar la guitarra, comunista de mierda!”, grita el oficial y pisotea las manos de Jara, relata Navia.
“Cuando llegaron más prisioneros y los soldados fueron a recibirlos, Víctor se quedó sin custodia. Entre varios lo arrastramos adonde estábamos y comenzamos a limpiar sus heridas. Llevaba casi dos días sin comida ni agua”, dice Navia. Un detenido consigue que un soldado le regale un tesoro: un huevo crudo. Se lo dan a Jara. Con un fósforo, el cantautor perfora el huevo en ambos extremos y lo sorbe. “Nos dijo que así aprendió en su tierra a comer los huevos”, recuerda.
A Jara le vuelven las energías. “Mi corazón late como campana”, dice. Y habla, de Joan y sus hijas. Dos detenidos logran salir libres gracias a contactos. Varios escriben mensajes breves para que avisen a sus parientes de que están vivos. Víctor pide lápiz y papel. Navia le pasa una libreta pequeña de apuntes, que hoy conserva la Fundación Jara como pieza de museo. Escribe con dificultad sus últimos versos: “Canto que mal que sales / Cuando tengo que cantar espanto / Espanto como el que vivo / Espanto como el que muero”.
Repentinamente, dos soldados lo toman y arrastran, y Jara alcanza a arrojar la libreta. Navia se queda con ella. Comienza una golpiza más brutal que las anteriores, a culatazos. Otros prisioneros lo verán con vida horas después. Un conscripto, José Paredes, confiesa 36 años después que jugaron a la ruleta rusa con Jara antes de acribillarlo en los subterráneos. Es el único procesado vivo en el caso. El otro, el jefe del recinto, el coronel Mario Manríquez, falleció. La primera autopsia, en 1973, revela 44 disparos. La nueva, en 2009, confirma que Jara murió por múltiples impactos. Pero Paredes se retracta de su confesión.
Al anochecer del sábado 15 de septiembre trasladan a los prisioneros del Estadio Chile al mayor recinto del país, el Estadio Nacional. “Al salir al foyer para irnos, vemos un espectáculo dantesco. Hay entre 30 y 40 cadáveres apilados, y dos de ellos están más cercanos. Todos están acribillados y tienen un aspecto fantasmagórico, cubiertos de polvo blanco, porque cerca estaban apilados unos sacos de cal para hacer reparaciones, que cubre sus rostros y seca la sangre. Reconozco a Víctor en primer lugar, y después al abogado y director de Prisiones Littré Quiroga”, relata Navia.
A Jara le han quitado el chaquetón que otro prisionero le había pasado porque tenía frío. Esa noche, los soldados arrojan seis de estos cadáveres, Jara entre ellos, junto al Cementerio Metropolitano, en el acceso sur de Santiago. Una vecina reconoce al cantautor y avisa para que lo recojan. Cuando el cuerpo llega a la morgue, un trabajador de este servicio, que era comunista, también reconoce a Jara y avisa a su esposa Joan para que lo sepulte antes de que lo sepulten en una fosa común.
El cuerpo del cantautor está junto al de cientos de víctimas en un mesón de la morgue, al final de una fila de jóvenes. Sólo tres personas acompañan a Joan en el funeral semiclandestino que se celebró en el Cementerio General de Santiago, donde fue inhumado en un humilde nicho. Jara está en su cenit creativo, poco antes de cumplir 41 años, y quienes tronchan su vida no saben que lo están haciendo más universal, a él, pero también a ellos mismos.
¿Cuando se respetara esa frase?,cuando se aprendera a respetar a las personas…¿cuando?.Todos tenemos derecho a la vida,todos tenemos derecho a vivir en paz,sin que nadie nos moleste,sin que nadie nos haga daño,sin que maten cada dia a personas inocentes.¿Alguien sabe cuantas personas mueren a diario?,¿alguien entiende por que?,¿alquien entiende el dolor de cada familia?…no,por eso el mundo esta asi,porque nadie entiende nada,porque nadie hace nada ni pone medios para evitarlo.
“Ningún cañón borrará,el surco de tu arrozal,el derecho de vivir en paz”
El piano de nuestros días tiene en Pierre-Laurent Aimard una referencia. Toque lo que toque siempre interesa. Lo tiene todo: precisión, visión histórica, capacidad analítica y conceptual, inteligencia, dialéctica de la situación. Su nivel de seguridad y de regularidad es impecable, pero por encima de ello está su visión global de la música desde el tiempo en que vivimos. Tanto si hace Bach como si se zambulle en Messiaen o a George Benjamín sus versiones pianísticas son lecturas de hoy, con todo lo que ello conlleva. De ahí que sus recitales comiencen antes de que salga a escena. Hay que observar con mucho cuidado la elaboración del programa. Nada es casual. El pianista busca en la combinación de las diferentes piezas elegidas relaciones dialécticas que den pistas no solamente sobre los valores más escondidos de la música para piano sino también sobre el contexto social del que han nacido. Por ello, la presencia de Pierre Laurent Aimard es siempre un acontecimiento, y es una gran noticia que vuelva el 26 de octubre de 2010 en el próximo ciclo de grandes intérpretes con obras de Ravel, entre otros.
Aimard hizo explícita su filosofía de programación proponiendo para empezar la probablemente más sorprendente de las sonatas de Mozart para piano, la número 6, con un movimiento final en forma de andante y 12 variaciones. En el cierre de su recital nos invitó a compartir con él un Beethoven, justamente el de las quince variaciones y fuga final sobre un tema del ballet Las criaturas de Prometeo. El círculo estaba cerrado, y lejos de perderse Aimard en el virtuosismo asociado a estas obras sacó a la luz constantemente su musicalidad más profunda.
Su compromiso con lo más actual se reflejó en Piano figures, 10 piezas de George Benjamín que él mismo estrenó en 2006. El no va más vino en cualquier caso con Debussy. La juvenil SuiteBergamasque, inspirada en cierto modo en las Fêtes galantes, de Verlaine, y perfumada, es un decir, con el espíritu pictórico de Watteau, gozó de una interpretación hechizante, refinadísima, elegante y hasta de ensueño. En particular, en el Claro de luna Aimard nos llevó en volandas por los confines de la exquisitez extrema. En cada nota, en cada silencio. No recuerdo un Debussy tan excelso, tan mágico, desde los tiempos de Benedetti Michelangeli.
Bueno,pues hay muchos tipos de personas,gente “tonta” o gente “que hace el tonto”,frikis que bailan,cantan y aun se creen que lo hacen bien….No es por criticar ni molestar a la gente,pero en algunas situaciones hay que ser un poco mas consciente de lo que se hace y hacer saber a los demas que aun te queda un minimo de sentido del ridiculo.Pues bueno,hoy la publicacion es sobre un chino que le hace la competencia a las actuales estrellas musicales…entre ellas cabe destacar Lady Gaga,Beyonce,Balck Eyed Peas o Michael Jackson.Bueno cuando veais los videos que os dejo a continuacion entendereis lo que digo…bastante divertidos jajajajajaja.
Beyonce
I gott a feeling (Black eyed peas)
Poker Face (Lady Gaga)
Thriller (Michael Jackson)
Bueno bueno bueno!!!definitivamente el mejor thriller jajajajajaja,vaya gritinos que haces jajajajajaja clavadito al Jackson,CLAVADITO jajajajajaja!!
Mientras la policía buscaba su cadáver en el lago, el muerto apareció reclamando su ropa.
Luego de que la policía buscara infructuosamente el cadáver con buzos tácticos, y que hubiera empezado la gestión para conseguir un submarino, el supuesto muerto se presentó. Maciej Nowak, de 24 años, volvió a la escena del hecho en Urzedow, Polonia, buscando su ropa.
Maciej desapareció luego de haber sido abandonado por su novia y fue visto por última vez bebiendo en abundancia. Cuando sus amigos encontraron su ropa al borde del lago imaginaron que se había suicidado e hicieron la denuncia.
“Nos dijo que no sabía por qué se había sacado la ropa ya que estaba borracho. Se despertó en una casa vecina. Gente de la zona lo encontró desnudo e inconsciente y lo metieron adentro hasta que se le pasara la ebriedad”, explicó un vocero policial.
La novia de Maciej, Kasia Lubelska, de 23, dijo que jamás volvería con él. “Son este tipo de estupideces las que me hicieron dejarlo. ¿Cómo puedo permitir que un hombre así sea el padre de mis hijos”, declaró.
Jajajajajaja bueno,el tiuco al menos se lo tomó con humor.Yo no se si nos estamos volviendo locos por momentos o qué pasa aquí jajajaja.Aunque tenga gracia,es totalmente patético…
Una casa de estudios enseña a los estudiantes cómo cultivar, procesar y comercializar marihuana.
The Med Grow Cannabis College da cursos de seis meses sobre cómo producir marihuana para usos medicinales. El plan de estudios incluye el cultivo, cuidado de la planta, recetas para su cocción y cuestiones legales sobre su comercialización.
“El estado de Detroit necesita fuentes de trabajo y nosotros creemos que la marihuana para uso medicinal puede estimular la economía de la región con cientos de trabajos y millones de dólares”, sostuvo Nick Tennant, fundador de la casa de estudios.
Según la ley del estado, las personas que tienen problemas de salud que pueden tratarse con marihuana pueden cultivar hasta doce plantas o nombrar un “cultivador” que puede tener hasta sesenta.
A Ronnie James Dio (ex Black Sabbath, Rainbow y Elf y uno de los íconos mas grandes del Metal) se le ha diagnosticado un cáncer de estómago. Como informamos hace unos días, el cantante suspendió la gira que iba a iniciar esta semana por Europa, mediante un comunicado en el que se decía que estaba enfermo. Con un nuevo comunicado, su mujer y manager Wendy, informa de la enfermedad: “A Ronnie se le ha diagnosticado un cáncer de estómago en una fase temprana. Vamos a iniciar inmediatamente un tratamiento en la Clínica Mayo. Después de matar el dragón, Ronnie volverá al escenario, adonde pertenece, haciendo lo que más quiere, actuar para sus fans. Gracias a todos los amigos y fans de todo el mundo que han enviado su buenos deseos. Esto le ha ayudado a mantener su ánimo realmente alto. Larga vida al Rock and Roll, larga vida a Ronnie James Dio”.
Pues desde aqui esperamos que se recupere pronto que aun le quedan muchos años para seguir dando guerra con esa pedazo de musica que ha hecho,hace y que todos seguro que deseamos que siga haciendo por mucho tiempo.
